Notes biographiques

Née à Montréal, Ani Müller a vécu 38 ans à Repentigny avant de s’installer à Batiscan en 2022. Peignant depuis l’âge de huit ans, elle est diplômée en arts plastiques du CÉGEP de Joliette et détient un baccalauréat en création de l’Université du Québec à Montréal.

Son travail a été présenté au Canada, en Allemagne (Berlin, 2003), en France (2004, 2007), en Autriche (Vienne, 2024) et dans le cadre de projets de médiation culturelle en Espagne (Madrid et Pays basque, 2023). En 2008, son engagement communautaire à travers l’art lui vaut la médaille de l’Assemblée nationale du Québec.

Depuis 2006, elle anime des conférences et ateliers de création dans les écoles primaires et secondaires du Québec. En 2018, elle entreprend une maîtrise en enseignement des arts à l’UQAM, avant de réorienter son parcours en recherche et intervention en arts visuels en 2020, afin d’ancrer davantage sa pratique artistique dans la communauté. Elle reçoit plusieurs distinctions, dont le Prix d’arts visuels des Grands Prix Desjardins de Lanaudière (2018) et le Prix Ambassadrice Télé-Québec (2019). En 2025, elle obtient la bourse de partenariat territorial pour la MRC des Chenaux en Mauricie pour développer un projet de médiation culturelle.

Démarche artistique

Le travail d’Ani Müller explore la mémoire, la fragilité humaine et la transformation. Elle utilise la peinture acrylique et le collage pour créer des images fragmentées, symbolisant les adaptations et résiliences de l’être humain face au temps. Son art met en lumière la disparition progressive des souvenirs et la trace qu’ils laissent, en écho à notre patrimoine collectif et à notre rapport à la nature.

Son engagement dépasse la création en atelier : elle développe des projets de médiation culturelle, favorisant l’art collaboratif entre générations et communautés. Elle travaille avec des personnes vulnérables, des aînés et des jeunes, créant des passerelles par l’art pour renforcer les liens sociaux et sensibiliser à la mémoire collective.

S’inscrivant dans une approche socioconstructiviste, elle considère l’art comme un outil de transmission et de dialogue, un moyen d’exprimer, questionner et comprendre. Ses rencontres avec les gens nourrissent autant sa réflexion que ses œuvres, qui deviennent des témoignages visuels de leurs histoires, incitant à une réflexion sur la mémoire et la fragilité humaine.