Conférences, ateliers, videos

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Conférences / Ateliers dans les écoles et vidéos

Type de conférence et atelier
Prix est de 80-$/heure et prévoir le transport de Batiscan à votre école aller-retour à 0,50$ du km

Deux vidéos devront être présentés avant la venue de l'artiste

1-Court métrage réalisé par Daniel Plante Dexilsic

2-Court métrage sur réalisation d'une oeuvre avec la fragmentation d'Ani Müller

 

Petite présentation sur mes séries de toiles

 

1-Atelier de création avec l’artiste:

Quand nos difficultés deviennent un outil. 
-Temps: environ 3 heures 
1-L’enseignante devra présenter un court métrage avant la venue de l’artiste. Ce court métrage de présentation, l’artiste parlera de ses difficultés d’apprentissage et de son parcours scolaire.
2-L’enseignante devra prendre en photo tous les visages des élèves et les faire agrandir et imprimer sur du noir et blanc. 
3-L’enseignante choisira que la création de ses élèves soit faite sur carton ou sur toile. 
4-L’artiste se présentera et expliquera son cheminement ainsi que ses œuvres à la classe. Elle parlera de sa vie et de son cheminement. 
5-L’artiste expliquera l’art abstrait, de l’importance de la recherche du laisser-aller dans le mouvement, de l’exploration des couleurs et des émotions. Nous allons échanger et analyser à propos de leur peinture abstraite. 
6- L’artiste fera la démonstration et donnera l’explication de sa démarche artistique, la fragmentation et la déformation des visages en utilisant des photocopies de leur visage. Les élèves devront le faire à leur tour. 
7-L’artiste expliquera comment intégrer, avec de la colle, les morceaux de la photocopie sur peinture, l’abstrait déjà réalisé et sec. 
8- L’artiste démontra comment peindre à l’acrylique en noir et blanc sur les morceaux de l’image et entre l'image afin de bien déformé et par la suite élaborer des personnages inventés et uniques. Ils apprendront à se laisser aller et à travailler leur imagination. Tout le long de ce cheminement, l’artiste montera et expliquera comment apprendre de leur erreur et trouver des solutions a leur imperfection. Ils apprendront à faire une analyse et trouveront des solutions amusantes. L’art fait du bien. Il faut apprendre à se faire confiance et parfois aller plus loin que la facilité. À la fin, nous allons apprécier les œuvres des autres et dire ouvertement les points forts de leur création artistique personnelle et unique. 
Cet atelier touche plusieurs compétences du ministère de l’Éducation du Québec : 
-apprendre à résoudre des problèmes et trouver des solutions avec nos erreurs 
-mieux gérer le stress et l’anxiété dans la performance en vivant une activité inconnue. 
-exercer son jugement critique sur sa propre vie et son œuvre réalisée 
-mettre en œuvre sa pensée créatrice en inventant son propre personnage et son environnement. 
-structurer son identité dans la compréhension dans ses propres difficultés et forces. 
-communiquer de façon appropriée à l’artiste et ses camarades. 
-apprécier des œuvres d'art d’Ani Muller et celles de ses camarades. 
L’atelier permet aux personnes de faire part de leurs faiblesses et les transformer en outil ou mode de création. 

L'objectif vise à énoncer et à expliquer leurs problèmes ou leurs difficultés. Trouver des moyens 
d’être gagnant plutôt que d’être perdant. Les personnes qui participent à cette activité peuvent prendre conscience de leur potentiel créateur et de ses possibilités d’expression.

 

Les œuvres dénoncent aussi les standards de la société, l’image de la perfection et les jugements portés sur les performances personnelles. À travers ses œuvres, Ani Müller parle d’erreurs et dénonce son vécu de même que celui des autres. Elle raconte des histoires, des expériences, des mémoires oubliées, des anecdotes et certaines anomalies avec lesquelles l’être humain vit tous les jours. Ani Müller réalise des œuvres imparfaites et toujours fragmentées. Elle déforme les images et suggère un effet d’éclatement et de mouvement. L’artiste dénonce les moments où les êtres humains se sentent dépassés, imparfaits dans une société qui est loin de l’être…

2-Atelier de création avec l’artiste: 

Oiseaux du Québec en changement.

Atelier de techniques mixtes, carton, toile, collage,

Les oiseaux en changement 

-Temps: environ 3 heures 

1-. L’enseignante devra faire une recherche d’images et d’oiseaux du Québec libre de droits d’auteur et les faire agrandir et imprimer sur du noir et blanc. 

2-L’enseignante choisira que la création de ses élèves soit sur carton ou sur toile. 

3-L’artiste se présentera et expliquera ses œuvres sur le sujet d’environnement et sur les changements de société. Elle parlera de sa vie et son cheminement un lien entre la fragilité de l’être humain et les oiseaux. Elle expliquera l’évaluation que nous pouvons faire avec les temps. L’artiste parlera des noms des oiseaux du Québec et prendre connaissances de la faune du Québec.  

4-L’artiste expliquera l’art abstrait importance de la recherche du laisser-aller dans le mouvement et exploration des couleurs et des émotions. Nous allons échanger et analyser à propos de leur peinture abstraite  

5-L’artiste fera la démonstration et explication de sa démarche artistique. La fragmentation et la déformation des oiseaux en utilisant les photocopies. Les élèves devront le faire à leur tour. 

6-L’artiste montera à intégrer avec de la colle les morceaux de la photocopie sur peinture l’abstrait déjà réalisé et sec. 

7-L’artiste démontra comment peindre à l’acrylique en noir et blanc sur les morceaux de l’image et entre l'image afin de bien déformé et par la suite inventé des nouveaux oiseaux inventés et uniques. Ils apprendront à se laisser aller et à travailler leur imagination. Tout le long de ce cheminement, l’artiste montera et expliquera comment apprendre de leur erreur et trouver des solutions a leur imperfection. Ils apprendront à faire une analyse et trouveront des solutions amusantes. L’art fait du bien. Il faut apprendre à se faire confiance et parfois aller plus loin que la facilité. La fin nous allons apprécier les œuvres des autres et dire ouvertement les points forts de leur création artistique personnelle et unique. Ils prendront conscience des changements climatiques et apprendront à observer la nature et le connaitre plus les types d’oiseaux qui nous entoure. 

Cet atelier touche plusieurs compétences du ministère de l’Éducation du Québec :  

-apprendre à résoudre des problèmes et trouver des solutions avec nos erreurs  

-mieux gérer le stress et l’anxiété dans la performance en vivant une activité inconnue.  

-exercer son jugement critique sur sa propre vie et son œuvre réalisée  

-mettre en œuvre sa pensée créatrice en inventant un oiseau et son environnement.  

-structurer son identité dans la compréhension dans ses propres difficultés et forces.  

-communiquer de façon appropriée à l’artiste et ses camarades.  

-apprécier des œuvres d'art d’Ani Muller et celles de ses camarades.  

-Comprendre et appliqué la résilience 

Les personnes qui participent à cette activité peuvent prendre conscience de leur potentiel créateur et de ses possibilités d’expression.

 


 

But de l'activité

Créer avec une image et redéfinir un nouvel oiseau en transformation. L'être humain est comme un oiseau fragile et apprend à survivre malgré les grands changements autour de lui.

L'être humain et l'oiseau évoluent et démontrent une capacité d’adaptation à leur environnement.

Les grands changements bouleversent notre environnement, nos sociétés, nos cultures, nos vies. Nous devons tous nous adapter à cette réalité en constante évolution. Afin de ne pas être dépassés par le changement, nous devons voir clair et faire notre part.

Je nous compare aux oiseaux. Malgré les intempéries de la vie et les obstacles sur nos chemins, nous devons tirer le meilleur de ces expériences pour réussir.

Apprendre à voler, à avoir confiance et croire en soi.

Apprendre à s’aimer malgré nos imperfections et nos différences.

Les élèves apprendront, au cours de l'atelier, mes expériences de vie scolaire et aussi ma carrière. Ils apprendront à comprendre mes œuvres contemporaines très symboliques et touchantes. L'art est pour moi un langage d'émotions et une grande force intérieure.  

Le but n'est vraiment pas d’être parfait, au contraire. Il s’agit de s’exprimer et de se laisser aller, d'expérimenter et d'inventer. L'art est une libération.

Démarche Série oiseaux du Canada

Pour cette série d’œuvres sur les oiseaux, Ani Müller utilise des fragments de photos. Sa combinaison de collage de ses photographies dans ses peintures donne un effet trompe-l’œil, de miroir brisé, de mouvement saccadé et d’espace oublié et de moment d’arrêt. On peut retrouver dans ses œuvres les coulées de peinture semblables au temps qui passe et nous glisse entre les doigts; l’éclatement de la matière (technique « dripping ») rappelant les moments émotifs et aussi la nature en plein changement.

Ani Müller réalise des œuvres imparfaites avec des photographie si parfaites. Elle déforme les images et suggère un effet d’éclatement et de mouvement. L’artiste dénonce les moments où les êtres humains se sentent dépassés, imparfaits dans une société qui est loin de l’être. L’artiste souhaite immortaliser ses oiseaux si fragiles dans un écosystème qui changent si vite et qui fait réfléchir sur notre avenir en grand changement.

 

3-Conférence dans les écoles, Quand la dyslexie devient un outil.

-
Duré 1 heure

Objectif :
- Familiariser les élèves avec ce trouble d’apprentissage qu’est la dyslexie.
- Faire connaître l’art visuel comme moyen de communication.
- Meilleure valorisation de soi .

Plan :
- Explication de ce trouble d’apprentissage
- Témoignage d’Ani Müller sur son cheminement avec anecdotes.
- Exemples utilisation positive et créative de ce trouble pour poursuivre leurs rêves et écouter leur coeur.
- Présentation de ses médailles (Assemblée Nationale, Civisme)
- Présentation des oeuvres et les explications.
- Présentation de 2 vidéos

 

Objectif :
- Faire connaître l’art visuel comme moyen de communication.
- Cheminement artistique.
- Explication des méthodes que l’artiste utilise pour la réalisation de ses oeuvres.
- Explication de différentes étapes de la réalisation
- Stratégie de carrière
- Présentation des oeuvres et explication des oeuvres
- Organisation des expositions à l’extérieur du pays
- Les buts de ma carrière

 

 

Projet d'artiste à l'école Havre Jeunesse à Ste-Julienne. Projet réalisé grâce au Marie-Terre avec l'auteure Marie-soleil Roy et Illustratrice Ani Müller.

Conte pour adolescents La Faille.

Projet récipiendaire dans la catégorie Innovation des Grands Prix Desjardins de Lanaudière.

En équilibre sur le bord de la faille géologique de Sainte-Julienne, Mariange songe à la facilité d’y rejoindre son père. Va-t-elle choisir les bras de la terre ou ceux de son amoureux ? L’adolescente aura-t-elle le courage d’équilibrer enfin le sort du monde en harmonisant Le Ruoma en chacun des êtres malheureux qui l’entourent?

Voir le documentaire réalisé par Plume libre

 


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