Ani Müller peint des fragments superposés et inversés. Sa recherche porte sur la différence et la fragmentation. Dans ses peintures et dessins, la combinaison de collages de photographie crée un effet trompe-l’oeil qui déjoue l'observateur. Des effets de miroir brisé, de mouvement saccadé et d’espace oublié permettent à son travail de provoquer un questionnement particulier. On peut retrouver dans ses oeuvres des coulées de peinture semblables au temps qui passe et qui nous glisse entre les doigts; l’éclatement de la matière (technique dripping) rappelle les moments émotifs passés, présents ou futurs; des espaces vides entre les fragments illustrant les trous de mémoire, difficiles ou impossibles à combler, répétitions, radotages et incompréhension des autres… tous ces contacts humains ratés ou perdus.

Elle raconte des histoires, des expériences, des mémoires oubliées, des anecdotes et certaines anomalies que l’être humain vit tous les jours. Ani Müller réalise des oeuvres imparfaites et toujours fragmentées. Elle déforme les images et suggère un effet d’éclatement et de mouvement. L’artiste dénonce les moments où les êtres humains se sentent dépassés, imparfaits dans une société qui est loin de l’être…

Présentation de l'exposition par Ani Muller artiste

Je m'appelle Ani Muller. Depuis 19 ans, j'enseigne les arts aux personnes âgées en perte d'autonomie et cognitives vivant dans les CHSLD. Au fil du temps, j'ai été témoin de la résilience et de la force avec lesquelles ces individus s'adaptent à leur réalité quotidienne.

Mon projet d'exposition est une recherche et une réflexion sur le thème du vieillissement et de la fragilité de la vie. Mes œuvres reflètent les nombreuses transformations, les changements de vie, les réparations et les souvenirs de notre passé. Dans le cadre de ma recherche pour ma maîtrise en arts, j'ai exploré les interventions artistiques dans la communauté et l'importance de l'art dans ces espaces pour favoriser l'autonomie des personnes marginalisées. Je m'inspire à la fois de mes propres créations et de mes projets artistiques pour susciter des changements dans les mentalités.

Pour cette exposition, le cycle 1 représente une série d'œuvres où j'ai utilisé divers matériaux tels que la peinture acrylique, le collage, des techniques mixtes, ainsi que des photos des aînés que je côtoie. Mes créations sont réalisées sur du bois, laissant transparaître le grain naturel afin de créer un lien avec la nature, les cycles de vie, la mort et le deuil. J'utilise également du papier pour symboliser la fragilité et les rides comme un visage.

J'explore le vieillissement et les épreuves de la vie à travers mes expériences personnelles ainsi que celles de mes aînés vivant dans les CHSLD. Cette exposition présente uniquement des toiles et constitue pour moi le premier cycle, car je suis en processus de recherche. Je réalise de nombreuses vidéos sur les projets de médiation culturelle auprès des aînés en perte d'autonomie et je développe également des projets intergénérationnels. Au cours des prochaines années, cette exposition s'agrandira et comprendra davantage de cycles dans ma réflexion. Cette exposition est le début de ma recherche et de mon implication; mon art ne se limite pas seulement aux toiles